Paweł Aleksander Pawlikowski「依達的抉擇」(Ida)：公路之旅，然後呢？（第二十四週）
在修道院長大的女孩，準備要宣誓成為修女之前，去見了她唯一的親人，她的阿姨。她的阿姨給了她，父親母親的名字，她出生的地名，還給她看了照片，像是把自己的身分證件拿在手上一樣，翻來覆去地看，好像知道了什麼，卻又好像除了這些名詞，她對自己還是一無所知。她不知道該問些什麼，她的阿姨也不想多說，她本來要搭上傍晚的客運，從此永久地離開那個原本會有自己的世界，但她沒有，她在客運站坐了下來，直到她的阿姨推開門，再一次把她接回了自己的家，這一次，她的阿姨終於準備好和她講那個並不完整的故事。
女孩是猶太人，女孩的媽媽是藝術家，
為了讓牛開心，把牛棚的窗裝上彩繪玻
璃，即使是黑白電影，那玻璃都透著彩
色的光。
但女孩的爸爸、媽媽都已經死去了，而她的阿姨連他們怎麼死的，都不知道，她們只能上路，一個人一個人地問，把每一扇緊閉的門敲響，把那些過於沈默的死亡，擺到別人家的餐桌上。
女孩是如此地安靜，安靜地坐阿姨開的車，安靜地聽阿姨放的音樂，安靜地看阿姨和別人爭執，安靜地聽陌生人吹薩克斯風，安靜地禱告，用這些小小的習慣把修道院時時刻刻放在自己身邊，不論在哪。
女孩和阿姨是如此地不同，女孩把一切看了進去，卻讓人看不出她在想些什麼；阿姨又是抽菸又是喝酒，和遇到的人們說話、跳舞，從來也安靜不下來，總是急切地在做些什麼，總是有太多想說的話、想做的事，直到靠近了最可能知道的人，阿姨安靜了下來，女孩去問，阿姨整個人碎掉了，女孩還是那樣安寧地摟住阿姨，彷彿這都是別人的事，與她無關。
她們知道了一切，女孩回到修道院裡，阿姨回到一個人住的大房間裡，但是原本不知道的兩個人都死去了，她們再也無法回到那個一無所知的自己，她們問自己也問別人，然後呢，我該怎麼辦？電影給了她們各自的答案，非常美麗也非常悲傷。
比起導演後來的<<沒有煙硝的愛情>>，這部電影更為純粹，更為直接，用很少的人物和很短的時間，講了一個只有用電影才能講清楚的故事。在電影的語言當中，情節和對話，都是更為容易被記憶和轉述而不失真的，畫面往往難以言說，用上五百字，我也無法完整轉述一個靜止的畫面，更何況其中的細微動作。而這部電影在許多時刻，都節制地使用最低限度的情節和對話，將所有的資訊都給在畫面裡，情緒也好、氛圍也好、人物也好，都只是用那些光影下的姿態、眼神和表情來表達，那像是什麼也沒有發生，卻又什麼都已經發生了也無法阻止的無奈又優雅的狀態。
但比起老電影，現代技術下的燈光、攝影，卻又確實地讓每一幀畫面更為清晰且穩定地，展現出一種重新詮釋過的美感，不單單只是復古對稱，而是在充分表現被攝物的質感的前提之上，依然讓人保留想像空間，你知道鏡頭外面還是有什麼正在發生，有點像是在咖啡廳裡偷聽隔壁桌的人講話，你有時候聽得清楚，有時候聽不清楚。電影裡其中一幕，就利用了這點，讓阿姨在玻璃門外看著門內女孩和陌生人道別，臉也看不清楚，話也聽不清楚。
整部電影，其實就像是那個裝在牛棚上的彩繪玻璃窗，用很美的玻璃，去裝兩個女人悲傷的公路之旅的故事，在那些鏡頭之外，在那些眼神之內，都是兩人無法言說的更為醜陋更為殘暴的事，我們只能透過玻璃去看，看那些經過折射的部分。
要解釋得很遠很遠的話，關於歷史也好，關於信仰也好，但對我來說，這是一個關於真實的故事，關於那些你如何接受那些你原本並不知道、並不願意知道的真實之後的故事。難以接受的真實，並不只是那些客觀上的痛苦，僅僅只是主觀上想要逃避的，就已足夠。而整部電影裡，我們都可以看見女孩的眼睛，都可以看見其中的芯，於是，整個故事仍在繼續，因為她還在看著，堅定地不哭也不笑地看著，是她讓整部電影沒有被真實吞沒。
查了資料，發現那個女孩在電影裡也好，在電影之外也好，原來都是這樣的人。從未演出過電影的她，在演了這部電影，得到大量機會和視線的同時，因為不想要當演員，斷然放棄了這近在眼前的一切。這部電影也是她的公路之旅，讓她曾經那麼靠近另一個世界，而她也做出了選擇。
願她能一直用這樣的眼神看著這樣的世界。
電影資訊：
片名：依達的抉擇
導演：帕威·亞歷山大·帕利科斯基（Paweł Aleksander Pawlikowski）
維基百科頁面
soundtrack
女孩是猶太人，女孩的媽媽是藝術家，為了讓牛開心，把牛棚的窗裝上彩繪玻
璃，即使是黑白電影，那玻璃都透著彩
色的光。
但女孩的爸爸、媽媽都已經死去了，而她的阿姨連他們怎麼死的，都不知道，她們只能上路，一個人一個人地問，把每一扇緊閉的門敲響，把那些過於沈默的死亡，擺到別人家的餐桌上。
女孩是如此地安靜，安靜地坐阿姨開的車，安靜地聽阿姨放的音樂，安靜地看阿姨和別人爭執，安靜地聽陌生人吹薩克斯風，安靜地禱告，用這些小小的習慣把修道院時時刻刻放在自己身邊，不論在哪。
女孩和阿姨是如此地不同，女孩把一切看了進去，卻讓人看不出她在想些什麼；阿姨又是抽菸又是喝酒，和遇到的人們說話、跳舞，從來也安靜不下來，總是急切地在做些什麼，總是有太多想說的話、想做的事，直到靠近了最可能知道的人，阿姨安靜了下來，女孩去問，阿姨整個人碎掉了，女孩還是那樣安寧地摟住阿姨，彷彿這都是別人的事，與她無關。
她們知道了一切，女孩回到修道院裡，阿姨回到一個人住的大房間裡，但是原本不知道的兩個人都死去了，她們再也無法回到那個一無所知的自己，她們問自己也問別人，然後呢，我該怎麼辦？電影給了她們各自的答案，非常美麗也非常悲傷。
比起導演後來的<<沒有煙硝的愛情>>，這部電影更為純粹，更為直接，用很少的人物和很短的時間，講了一個只有用電影才能講清楚的故事。在電影的語言當中，情節和對話，都是更為容易被記憶和轉述而不失真的，畫面往往難以言說，用上五百字，我也無法完整轉述一個靜止的畫面，更何況其中的細微動作。而這部電影在許多時刻，都節制地使用最低限度的情節和對話，將所有的資訊都給在畫面裡，情緒也好、氛圍也好、人物也好，都只是用那些光影下的姿態、眼神和表情來表達，那像是什麼也沒有發生，卻又什麼都已經發生了也無法阻止的無奈又優雅的狀態。
但比起老電影，現代技術下的燈光、攝影，卻又確實地讓每一幀畫面更為清晰且穩定地，展現出一種重新詮釋過的美感，不單單只是復古對稱，而是在充分表現被攝物的質感的前提之上，依然讓人保留想像空間，你知道鏡頭外面還是有什麼正在發生，有點像是在咖啡廳裡偷聽隔壁桌的人講話，你有時候聽得清楚，有時候聽不清楚。電影裡其中一幕，就利用了這點，讓阿姨在玻璃門外看著門內女孩和陌生人道別，臉也看不清楚，話也聽不清楚。
整部電影，其實就像是那個裝在牛棚上的彩繪玻璃窗，用很美的玻璃，去裝兩個女人悲傷的公路之旅的故事，在那些鏡頭之外，在那些眼神之內，都是兩人無法言說的更為醜陋更為殘暴的事，我們只能透過玻璃去看，看那些經過折射的部分。
要解釋得很遠很遠的話，關於歷史也好，關於信仰也好，但對我來說，這是一個關於真實的故事，關於那些你如何接受那些你原本並不知道、並不願意知道的真實之後的故事。難以接受的真實，並不只是那些客觀上的痛苦，僅僅只是主觀上想要逃避的，就已足夠。而整部電影裡，我們都可以看見女孩的眼睛，都可以看見其中的芯，於是，整個故事仍在繼續，因為她還在看著，堅定地不哭也不笑地看著，是她讓整部電影沒有被真實吞沒。
查了資料，發現那個女孩在電影裡也好，在電影之外也好，原來都是這樣的人。從未演出過電影的她，在演了這部電影，得到大量機會和視線的同時，因為不想要當演員，斷然放棄了這近在眼前的一切。這部電影也是她的公路之旅，讓她曾經那麼靠近另一個世界，而她也做出了選擇。
願她能一直用這樣的眼神看著這樣的世界。
電影資訊：
片名：依達的抉擇
導演：帕威·亞歷山大·帕利科斯基（Paweł Aleksander Pawlikowski）
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