「當代電影大師」：如果我們還心有不甘（第二十八週）

燈光打下，舞台中央的是貝斯手而不是主唱，主唱躲在角落裡，唱著謎樣的歌，像是卡珊德拉一樣預言著將來的日子裡自己的平凡和聽者的平凡，但我們仍然相信自己有所不同，所以唱歌，所以聽歌。 如同去電影院看電影已經過時了，聽搖滾也同樣過時，舞台下的年輕人越來越少，幾乎是樂團和聽眾一起緩緩老去的程度。在這樣的時代仍然要用<<當代電影大師>>做為搖滾樂團的團名，也是一種刻意，誰都知道在兩個小圈圈裡取重疊，只會得到更小的圈圈。最多人聽過的<那些事情是真的有意思嗎>，歌詞卻無視一切，瘋狂地diss自己和聽眾，有種輕快的自暴自棄感： 「你害怕金錢你害怕排名你害怕落人後 你害怕沮喪害怕歷史害怕認真沒結果 …… 那只是時間的行進 我不想變得跟大家一樣 但沒辦法 有些事自然會發生 就像你現在比曾經想像的更在乎錢了 你沒法改變啊 除非你瘋狂些 但瘋狂依舊是種順從 只是形式不同」(摘自<那些事情是真的有意思嗎>） 幾乎都要弄不清楚你是誰，而我又是誰，是想要咒罵自己，還是咒罵聽眾？畢竟連想要獨特，都會不小心和別人一模一樣的現在，好像每個人都沒有什麼不同，好像每個人都長得一樣，聽一樣的音樂，看一樣的劇和電影，不用照鏡子就可以看到自己。很有意思的是，現場有很多人穿著走在路上會被盯著看的大花小花襯衫，戴著漁夫帽，明明每個人都穿著古著、二手衣或某種稀有的花紋或材質，明明每個人都想要成為最特異的那個音，可是整體看起來卻是那麼地融洽，幾乎要以為大家是約好了一樣。連選擇很多的衣著都無法與人不同，就更別說生涯規劃了，說不結婚的一個個結了婚，說房價太高的一個個開始看房，說錢不重要的開始研究股票，總是說著要離職的工作不知不覺又做滿了一年，遠看也好，近看也好，我們都活得如此面目模糊。 如果已經無法成功，如果已經不可能成為經典，如果在錯誤的時間做錯誤的事，如果和整個時代錯身而過，如果別人連嫌棄都懶惰，那就自己來吧。用放大鏡把自己看得好清楚好清楚，清楚得可以照見每個人折損掉的那些、曾經如此執著的那些。我喜歡的是主唱的口氣，明明想對整個世界大喊，卻找不到足夠的理直氣壯，只好對著牆角大喊。既酸自己，也酸別人，酸那些自以爲不同的小小的驕傲。自己成不了事，但還是眼紅別人。非常誠實，也非常難堪。 「今晚台北死去的或許比出生還多 但活著的你別以為他們有比較好過 …… 世界永遠美麗 世界永遠美麗 只要你不在意 有人正在死去」(摘自<你大概能看到那畫面從你的電視機>) 死掉的是誰？是過去的你我，是那些電視機裡面的人，是那些遙遠的人，是那些已經變得一模一樣的人嗎？堅持會比較好過嗎？放棄又會比較好過嗎？如果這樣不上不下，世界還是永遠美麗嗎？對自己也好，對別人也好，如果就是很在意的話，這大概也會是你所看見的畫面。 明明歌詞如此廢物，但旋律卻是輕快且好記的。讓人想起數年之前早期的《巨大的轟鳴》。用剛剛好的位置，清爽的貝斯聲，將這些因為過於誠實而顯得尖酸刻薄的字句，包裝起來，往聽眾砸過去，於是，可以打節拍，於是，感覺變得有一點青春，感覺自己也變得誠實，甚至有些快樂。 「我常常有一種感覺 感覺非常危險 我不希望你聽見 …… 然後說你太乾淨啦 所以你好髒」(摘自<我常常有一種感覺>) 這些或許都是錯的，因為我們根本不知道什麼是對的。因為西元1978年到西元1993年出生的我們，可能是這座島上最失落的一代，每一個選擇都好難好難，當每一次的選擇錯的機率都高於對的，我們到底該怎麼辦？當一切過於困難的時候，連誠實都變得好難好難，所以就不要思考，所以就不要面對，所以就放棄，所以就不想要掙扎。但是，可不可以，在覺得好難好難的同時，還留下一點點不甘心，還留下一點點貪心，還留下一點點什麼。 聽了現場以後，我更喜歡<<當代電影大師>>，因為我喜歡願意對自己生氣的自己，因為那些粗糙的部分變得更加尖銳且明亮，讓我聽著聽著，在那些音色踩踏之下，看見了一地的碎玻璃。即使我們都已無法成為大師，電影院裡的當代電影不再願意說你我的凡庸故事，還是要這樣任性地踩碎一地的玻璃，唱成自己的歌，即使可能沒有人聽，即使布幕已經落下，即使有時候連自己都無法忍受自己，我們卻仍心有不甘。