2018金馬影展奈派克入圍影片簡評

拍電影的人那麼多，可我們又看過幾部東南亞電影、亞洲電影？如果想在金馬影展看看我們還沒有機會認識的電影人，在離我們這麼近的地方，用電影說了什麼樣的故事。以下是本次入圍金馬影展奈派克獎的電影，或許會讓你看見另一個世界、另一種電影。（粗體字為個人推薦電影）

<<老大人>>

寂寞的老人慢慢接近死亡的故事，還有天燈。

臺灣的鄉下有許多寂寞的老人，家人或不能或不願照顧，各種矛盾的情感由此產生。演員們都好，分別扮演了我們日常的掙扎與不捨。可惜的是，電影過度強調平溪的天燈，卻無法深刻地讓人物產生衝突，以致於情節越來越失真。明明在地的場景和社會議題往往最有動員觀眾同理的能量，卻給人一種在大螢幕上播放公視人生劇展之感，沒能達到我們對於電影所懷抱的期待，其實是在剝奪了其他受器的狀態下，比現實更為寫實地呈現某種狀態，使我們不得不感同身受。

<<G殺>>

香港橋本愛與她身邊人們的悲歡離合。

一個死者與六個嫌疑犯，整部電影因此夾藏了非常多的議題和人物。開場鏡頭群鳥飛舞的場景極美，在短時間內留下大量的謎團。女高中生的角色，演員選得極好，在常見的設定內，用自己的方式演繹了只有青春能展演出的樣子。留給我的印象與<<告白>>中的橋本愛相似，但更為色氣。

故事本身已經張力十足，但導演過度投入憤怒青年狀態，有許多部分的設計都太過用力，幾乎全片有三分之一都處於對著觀眾吶喊的狀態，而且吶喊的內容一直在換，不禁讓人頭暈。並且為了讓故事有軸心，大量使用開頭字母有g的單字作為串連，可惜該設定與故事本身核心關聯性不足，反而造成干擾。整體上來說有亮點，但亮點不足以串連全體。

<<柔情史>>

文青母女在北京胡同裡相愛相殺的故事。

媽媽是詩人，女兒是劇作家，兩人在下雨天漏水的老房子裡討生活。明明想要明亮乾爽的生活，可是現實卻只有狹窄的巷弄、粗魯的吃相，還有母女之間不斷重覆的親暱或傷害。不得不說，許多描述母女吵架的議題和觀點，均與現實中的我們高度相符，只是呈現方式往往過激、表達方式相對戲劇化。觀影過程愉快，會讓人痛快地又哭又笑，只是冷靜下來，對自己究竟看了什麼樣的故事，卻說不出答案，倒像是站在高處看了一對演員表演自己想像中的母女間笑鬧劇，只有冷冷的觀察眼光，卻不見對角色的愛。

<<幻土>>

失根的人們如果失去了睡眠，世界看起來會是怎樣？

新加坡是個不斷填海造陸的國家，不斷倒入海中的沙子，來自馬來西亞、印尼、越南、柬埔寨。而工人們也是來自世界各地。一名警探在工地四處尋找著失蹤的中國移工，失眠的中國移工在網咖遇見了神秘的女子，在移工煩悶且絕望的生活裡，卻還是有人唱歌跳舞。

移工失去了自己護照，卻也沒有更好的工作機會，在寫實的故事背景下，神秘女子卻帶來了宛如夢境的時間。其中一段全螢幕都是射擊遊戲畫面的黃色調長鏡頭，搭配上口白，非常令人喜歡，直觀且暴力地讓觀眾進入中國移工的視角，忽略許多不足的細節，而徹底接受電影的敘事邏輯。

整部電影都任性，調性上變動很大、節奏不穩定、劇本有許多黑洞，只是非常誠實地、或該說是固執地表達了導演對於新加坡的感情，既不是愛也不是恨，卻無法離開，只能睜著眼不斷注視，直至流下眼淚、目光渙散。

<<重返天堂之城>>

我們能否重新拍攝自己的過去？記憶可以被如何消化？為了回應而出現的介於劇情片和紀綠片之間的變種。

我們可以如何記憶這個世界，除了直接拍攝下來的現實，會不會重新創造的影像，更能夠留住當時的自己？在母親離世之後，導演用了這樣的疑問，拍下了許多片段，當現實與虛構交錯的時候，會不會反而成為唯一的真實？過於實驗性的手法，對於觀影量較少的人（例如我），或許一開始會難以接受或消化。在幾乎沒任何事情發生的種種日常片段之中，我們難以辨識劇情、角色，甚至是時空，一切都宛如普魯斯特筆下的世界，時間無視邏輯柔軟地延展著自己的身體。

只是迄今我都無法忘記，有一個遠景裡，在層層疊疊而過於巨大佔據了百分之九十九的樹影之中，只有一個非常小的正方形內父親在安靜地活動著的鏡頭。怎麼會有讓人這麼看不清楚的鏡頭出現在電影裡，可這不才是現實嗎？如果沒有特意去聚焦、放大，我們不過就是世界裡那麼一點點的存在。正是在這樣的電影裡，我們才有機會看見另一種世界。

<<淨化萬事屋>>

看得見鬼魂的女孩，與各種鬼魂相遇的童話故事。

抱著一隻白鵝電燈生活的女孩，總是穿著或紅或綠的長裙，住進凶宅，和鬼魂相遇。以日劇的故事結構拍攝的日本電影，不時穿插著充滿童趣的小片段。即使提及日本社會問題，也是淺淺帶過，用可愛的方式將所有的情緒和議題都融化在童話般的故事背景裡。雖然有小田切讓和他身上琳瑯滿目的花襯衫，還是不禁讓人懷疑有沒有必要把這樣的故事特意拍成電影的必要。

<<女高校生死了以後>>

女孩死了以後，被留下的世界成了地獄，而你我都在其中行走。

比著手語的女孩，對好久不見的同學說了什麼？在女孩還能講話的時候，另一個女孩死了。另一個女孩在穿過長長的隧道之後，便不見了。女孩和另一個女孩在隧道裡走著的時候，在黑暗裡宛如兩道小小的發著光的影子，不論她們說著怎樣的話語，在只剩下兩個人的世界裡，一切都很美，宛如青春。

只是被留下的母親不能接受，如同為了打撈消失了的屍體，用纏上鐵絲的鐵棒一遍又一遍地刨刮河床。母親想從留下來的女孩口中，問出另一個女孩消失的理由。因為比起死亡，沒有原因的死亡更讓人難以接受。想要知道女兒死亡的理由是不是必要的，是不是值得折損另一個人的生活去成全？

僅僅三十五歲的南韓導演，精準地掌握了整部電影裡的所有細節。把前人反覆演練過的種種命題，用自己的方式重組，或許稱不上嶄新，但明確地將自己的想法貫徹進每一個角色、每一個鏡頭，用工整的方式重新說了一個完整飽滿的老故事。

<<那些我們想像的愛情>>

一座城市裡四個男人戀上了同一個女孩，或是戀上了他們各自的想像。

在極其復古的開場鏡頭裡，一個女孩宛如女神走過人群，走進城市。四個男人有著不同的年齡、工作、階級、外貌，各自以純情、色情、玩耍、暴力等方式，在現實裡與她一次又一次的相遇，曖昧逐漸疊加，男人們想著她會不會就是屬於我的獨一無二的那個人？幾乎就像是在同一座城市的不同觀光路線，購物、看展、自然景觀、在地傳統，我想這是導演寫給菲律賓馬尼拉的情書，每一間店舖、每一條斑馬線、每一次錯身而過、每一通打錯的電話，都可能是一場戀愛的開始。

<<暗魘迷宮>>

想離家的男孩與不想離家的男人，兩個人在迷宮裡開始各自宛如平行線的冒險。

整部電影的色調、節奏和速度，與我對於印度的既有想像過度吻合，昏暗的光線、狹窄的空間、笑不出來的人們，男子把自己困守在監視畫面之前、房屋之內，整個世界宛如迷宮，不論在此生活了多久，都走不出來，朋友也好，失散多年的弟弟都無法讓他回到現實世界。直到男人聽見了牆壁內的叫喊聲，那是一個遭受家暴的男孩。男人尋找著男孩，男孩尋找著自由。同時，身為觀者的我們，會成為那擔憂著男孩安危的男人，或是冷漠而面目模糊的鄰人呢？即使牆壁那麼地薄，所有人都能聽見所有人。